Vous avez une idée de vidéo ? Avant de vous lancer dans la production, il y a quelques points à garder à l’esprit pour vous assurer d’atteindre efficacement votre public cible.
Voici une courte liste de contrôle pour un message efficace :
Soyez pertinent. Demandez-vous ce que le spectateur va retirer de votre vidéo. N’oubliez pas que, quels que soient vos messages, ils ne seront reçus que s’ils sont pertinents pour votre public.
Selon le contexte, la pertinence revêt de nombreux aspects différents. En voici quelques-uns :
- Sensibilisation et engagement : vérifiez dans quelle mesure votre public connaît votre entreprise/projet/campagne/produit (sensibilisation) et s’il interagit déjà avec lui (engagement). Cela vous aidera à évaluer le type d’informations que vous devez fournir et le niveau auquel vous devez les convaincre. Vérifiez si le public est interne ou externe, et comment cela influe sur ces paramètres (par exemple, une vidéo sur la santé au travail suscitera des attentes différentes si elle est envoyée par votre employeur et si vous la trouvez par hasard sur YouTube).
- Information, divertissement et autopromotion : les spectateurs doivent être incités à visionner une vidéo faisant la promotion de quelque chose. Pour que la vidéo soit suffisamment pertinente pour qu’ils continuent à la regarder, ils doivent pouvoir apprendre quelque chose, se divertir ou faire quelque chose d’utile en conséquence (postuler à un emploi/contribuer à une bonne cause/diffuser le message sur quelque chose d’important/assister à un événement…).
- Sociale, traditionnelle ou en face-à-face : la consommation de vidéos dépend également du lieu où elle a lieu. Le public et les habitudes de navigation changent d’une plateforme à l’autre et le contenu vidéo doit être adapté en conséquence.
Soyez clair. Même si votre contenu/message est technique, il est important de l’exprimer dans des mots que votre public cible peut facilement comprendre.
Cela signifie qu’il faut simplifier et expliquer autant que possible, rester intéressant et pratique en utilisant des exemples concrets et des histoires, et se débarrasser du jargon autant que possible. Pour mettre cela en pratique, posez-vous la question suivante :
- Quels détails pouvez-vous supprimer sans perdre le message ?
- S’il existe des synonymes “simples” pour les termes techniques.
- Si ce n’est pas le cas, un exemple ou une brève explication peut aider à rendre le message plus concret.
Soyez concis. Cela ne signifie pas toujours qu’il faut faire court : plus le format est long, plus le spectateur/lecteur doit en retirer quelque chose.
Il n’existe pas de règle absolue concernant la longueur recommandée, car celle-ci dépend de nombreux éléments :
- Une vidéo de formation sera probablement plus longue qu’une publicité
- Les gens consomment différents types de formats sur différents canaux.
- Le nombre de clips que vous pouvez raccourcir ou diviser dépend du contenu et des messages.
- Etc.
En règle générale, les vidéos promotionnelles doivent être plus courtes, autour de 90 secondes, tandis que les clips YouTube contenant des informations et du divertissement obtiennent généralement de bons résultats avec une durée inférieure à quatre minutes (c’est la durée moyenne des vidéos les plus partagées sur YouTube). Les stories Instagram ne devraient durer que quatre à six secondes (avec une limite absolue de 15 secondes).
Allez à l’essentiel – rapidement. La durée d’attention est courte et vous perdez des spectateurs à chaque seconde de vidéo. Pour les intéresser dès le départ, essayez de capter leur attention immédiatement.
Pour ce faire, vous pouvez éveiller leur curiosité (en leur présentant des informations fraîches, des faits à connaître ou amusants) ou utiliser la narration pour faire appel aux émotions.
Cette technique doit être appliquée à la première partie de la vidéo (première minute), mais aussi au titre et à la description qui l’accompagne.
